三年！数亿针孔！海宁硖石灯彩艺人点亮《清明上河图》

【撇出故事】

三年时间，500多个人物，10米长卷，数亿针孔，海宁硖石灯彩艺人王文权竟然把《清明上河图》点亮了！

这个10月，当灯光次第亮起，近千年的汴京烟火繁华，顺着硖石灯彩版《清明上河图》里的细密针孔缓缓流淌而出。精妙绝伦的针刺工艺与恢宏大气的视觉效果，令现场观众叹为观止。

这幅作品不仅等比例放大了《清明上河图》，完整复刻了北宋都城汴京的繁华景象，更通过硖石灯彩特有的“针刺”技法，让画中人物、各式建筑、各类舟车在光影流转间焕发出独特生命力。

别人是“十年磨一剑”，王文权是“三年磨一灯”。1000多个日夜里，他攻克了诸多技术难关，每一处细节的精准还原，都凝聚着他对传统非遗技艺的坚守与创新，也向世人展现了硖石灯彩从民间走向艺术殿堂的非凡魅力。

从修飞机到拿画笔

王文权今年63岁，土生土长的海宁硖石人，自幼喜欢绘画。小学二年级时，美术老师让班上同学一起画火炬。他手脚很快，画出来的火炬形象更是栩栩如生，被老师当作范本展示。这份早年展露的绘画天赋，为他日后从事精细的手工艺术埋下了伏笔。

不过，王文权的人生轨迹并未直接通向艺术殿堂，而是先经历了一段军旅生涯。机缘巧合之下，高中毕业的王文权参军入伍了，在石家庄担任空军地勤。干的都是啥？“修飞机！”王文权说得云淡风轻。但这项机械维修工作，实际上对精度有着极高的要求。

飞机返航后需要定期检修。“你要把飞机的部件一件件拆开，一项项检查，有问题就维修，没问题就重新组装，容不得半点马虎。”在部队的这段经历，让王文权养成了严谨细致、一丝不苟的工作作风。多年后回想起来，他觉得，正是从那时起，“工匠精神”开始深深烙在他骨子里。

在部队期间，王文权还有一番“奇遇”，那就是遇到了志同道合的画友——白展望。“他是部队里的宣传员，比我大3岁，画得一手好画。”两人一见如故，王文权便开始利用休息时间，跟着白展望学习一些绘画的基础技法。

初涉素描、学习水彩画、接触油画……在白展望的悉心指导下，王文权的绘画技艺突飞猛进，不仅掌握了扎实的构图与造型能力，更学会了如何敏锐地捕捉日常中的细节之美。这段军旅中的艺术启蒙，也重新照亮了王文权一度放下的绘画梦想。

退伍回乡后，颇有主见的王文权对于今后要从事什么职业，心里有了方向。他专门找到当时的海宁漂染厂，带着自己的画作向厂长自荐，想要进入厂里的印花车间。厂里的大师傅看了王文权的作品，连连称赞。很快，王文权被特招进了厂。

能在自己喜欢的领域工作，自然是幸福的。在海宁漂染厂的那些年，王文权很用心，他将自身绘画技艺应用于印花图案设计，不仅积累了丰富的美术实践经验，更对色彩搭配和线条运用有了更深层次的理解。

遇良师深耕硖石灯彩

在王文权的印象中，硖石灯彩是地方民俗活动里不可或缺的“主角”。每逢元宵、中秋等佳节，海宁硖石一带，街头巷尾张灯结彩，那些造型各异、流光溢彩的灯彩总能吸引他驻足良久。虽然年少时他还不懂其中的门道，但那份对光影之美的向往，早已在心田生根发芽。

“后来，我们单位分派了一些制作硖石灯彩的任务。”王文权回忆，为了圆满完成任务，他们开始去找当地手艺人潜心学习。而真正将他带进硖石灯彩艺术大门的，是海宁著名的硖石灯彩艺人——孙惟君。

王文权至今记得真切，那是1990年的夏天，他和同事一起去拜访70多岁的孙惟君老师。推开孙家院落的大门，王文权瞬间被震撼了。院子里挂满了各式各样的硖石灯彩，有走马灯，有花篮灯，还有精巧的花鸟鱼虫灯。灯面上描摹的十二生肖、十二花神、十二金钗，个个生动传神。暮色初上，华灯辉映，整个院子流光溢彩。孙老师正坐在院中，手持钢针，神情专注地在纸面上穿刺，细密的针脚在灯光下若隐若现，仿佛在跳一场无声的舞蹈。

“原来纸也能‘说话’，光也能‘作画’。”那次见面，王文权和孙惟君聊了很多。孙惟君和这个小友也是越聊越兴奋，从艺术到艺德，从技艺到人生……孙惟君还语重心长地告诉王文权，喜欢硖石灯彩，不能仅凭一时热情，需要坐得住冷板凳，耐得住日常寂寞。

“这么好的东西，我一定要把它学透，把这门技艺传下去。”王文权就这样一头扎了进去，拜孙惟君为师，开始硖石灯彩的系统学习。从最基础的劈竹、扎架，到糊纸、绘图，再到核心的针刺工艺，他都学得格外认真。因为他知道，自己手中的针，不仅要刺出图案，更要刺出光影的灵魂。

孙惟君当时收了好几个徒弟，对这个二十来岁的小徒弟要求也是极高。硖石灯彩的核心技法是针刺，讲究“密而不乱，疏而不漏”。对于初学者来说，控制手部的力度和稳定性是最大的难关。针扎深了，纸面孔太大；扎浅了，透光效果不佳；针距不均，画面就会显得杂乱无章。

“每一针的角度、深度、间距都有讲究。”孙惟君常常拿着放大镜，逐一检查王文权的作业，稍有瑕疵便要求重来。这种近乎苛刻的训练，让王文权再次想起了部队里修飞机时的严谨标准。他将那份对精度的执着融入每一次穿刺中，手指磨出了血泡，挑破后继续练；眼睛熬得酸痛，滴点眼药水接着干。

在孙惟君的倾心指点下，王文权逐渐掌握了针刺的要领。他发现，这项技艺与他的经历有着奇妙的契合：绘画功底让他能准确把握画面的构图与神韵，在漂染厂的工作经验让他对色彩和线条十分敏感，而部队养成的严谨作风，则让他进行针刺时更加细致沉稳。

几年下来，王文权的技艺日渐精湛。1994年，王文权所在的海宁漂染厂破产。“饭碗都没了，还怎么搞灯彩？”王文权一度有些迷茫。在艰难时刻，孙惟君的大徒弟胡金龙（后来的国家级非遗硖石灯彩代表性传承人）让王文权去他所在的海宁市硖石灯彩工艺社，既是帮忙，也是工作。“齐白石以前也是木匠，可能每个搞艺术的人，都要经历一些曲折……”这番有力的鼓励，再次坚定了王文权的信心。

通过日复一日的潜心沉淀，从2000年开始，王文权进入硖石灯彩创作的丰产期。他的作品先后荣获市级、省级、国家级奖项。他独立制作或与他人合作的作品，几乎囊括了硖石灯彩的所有品种，多件作品被海宁博物馆、中国灯彩博物馆收藏。其中和胡金龙合作设计制作的《茶壶灯》《花瓶灯》，还获得联合国教科文组织颁发的世界杰出手工艺品荣誉。2012年，王文权获评嘉兴市非物质文化遗产代表性项目代表性传承人（硖石灯彩）。2014年，他设立专门工作室。2018年，他获评浙江省工艺美术大师。

三年磨一灯

投身硖石灯彩制作后，王文权在创作道路上一直在锐意创新。知名的3D九龙壁灯，就是他突破传统平面灯彩局限的一次大胆尝试。而随着技艺的成熟，王文权渴望挑战更宏大、更复杂的主题。

当他看到《清明上河图》时，一个大胆的念头在心中萌发：为何不用硖石灯彩这一独特形式，将这幅传世名画重新演绎？这不仅是对个人技艺的极限挑战，更是让传统非遗与现代审美结合的一次尝试。

2023年，此时的王文权到了退休的年龄。“有了更多属于自己的时间，却也正是闯的时候。”妻子费燕萍这样评价王文权当时的状态。

然而，真正决定制作硖石灯彩版《清明上河图》时，王文权心里也迟疑过。这幅长卷人物众多，场景复杂，既有宏大的城楼桥梁，又有细微的人物神态。用针刺来表现水墨画的晕染效果和工笔画的细腻线条，难度可想而知。

“最难的是体现画面‘气韵’。”王文权解释说，针刺是硬功夫，但画面必须有软硬虚实的变化。比如，树木、楼台、船只、水面质感均不相同，针刺手法肯定要符合其特质，用不同的手法去表达。

为了攻克这一难关，王文权花了大量时间做前期准备。他将《清明上河图》打印出来，分割成多个局部，逐一分析每个部分的针刺方案。对于画中那艘著名的漕船，他制作了多个小样，测试不同针刺手法的透光效果，直到找到最接近原作神韵的搭配。

“三年创作，其中一年用来准备，包括收集画稿、整理相关资料、研究不同部位的针刺方案等。”王文权说，进入画底稿阶段，他又花了很长时间，前后至少画了3稿，才最终定稿。正式进入制作阶段后，更是一场“长征”。仅针刺这一项技法，他就连续几个月，每天傍晚都雷打不动地坐到工作台前，戴上老花镜，捏着细如发丝的钢针，一刻不停地穿刺。数亿个针孔，每个都要确保精准到位，稍有偏差，整幅画面的光影效果就会失真。

完工后的硖石灯彩版《清明上河图》，净宽64厘米，净长10米，主要融入了硖石灯彩中裱、刻、针、画4种技法，每一处细节都一丝不苟。作品精准生动地还原了《清明上河图》描绘的场景，从画面里的每一座建筑、每一棵树、每一条船、每一个人物，到房上的砖瓦、树上的叶片、河面上的波光、人物脸上的五官和表情，刻画得都异常逼真。

“退休三年很难见到面，原来王老师在悄悄干大事啊！”“想学！王老师，您还收不收新徒弟？”看到王文权的新作，朋友与众多网友纷纷在社交平台留言。

非遗技艺要活态传承，必须在坚守核心技法的基础上，不断寻求突破与创新。王文权很清楚，他的创作和教学之路，还很长！

【捺出态度】

一盏灯，刺透时光的宣纸；万点光，写就无声的史诗。

三年时光，在一针一孔的穿梭中悄然流逝，当最后一针落下，王文权长舒一口气。点亮灯光的那一刻，看着眼前这幅流光溢彩的硖石灯彩版《清明上河图》，他觉得所有的辛苦都化作了满心的值得。这不仅是一盏灯，更是一段宋韵光华的焕新重现，一份匠心的真情传承。

有人说，非遗是藏在时光里的老手艺，而匠心，则是唤醒传统的温柔力量。在快节奏的当下，王文权用1000多个日夜的坚守、数亿次的针尖起落，让千年宋韵在光影中重生。从军营修飞机的极致严谨，到漂染厂深耕色彩与线条，再师从名家钻研硖石灯彩，他用半生沉淀，将传世名画与非遗灯彩完美融合，让静态古画化作流动光华。

一针一孔皆是坚守，一灯一景亦是传承。王文权以极致匠心证明，传统非遗也可以是持续焕新的鲜活艺术。正是无数这样沉心守艺、锐意创新的匠人，让古老的硖石灯彩跨越岁月长河，在新时代绽放出生生不息的光彩。

海宁硖石灯彩版《清明上河图》

视频制作：杨茜
编辑：杨茜
校对：沈真真
责编：顾亦来
审核：张芬娟