全男班现代舞秀《无名之辈》再次登上嘉兴大剧院的舞台。
关于这部讨论度关注度双高的舞剧,评价一直呈现两种声音。
有人质疑其舞蹈本体的分量,也有人被舞台上的身体张力打动。
面对争议,不妨先把标签搁一搁。
《无名之辈》的争议,恰恰折射出评判舞台作品时一种习惯性“错位”:用正统舞剧的标准衡量一场具有明确商业逻辑的演出;但若因此全盘否定,又会错过作品在“无名”二字上的朴素真诚。
作品以倒叙展开三幕:“桌面上的明争暗斗”“染缸里的鱼”“飓风下的港湾”。
在“染缸里的鱼”中,舞者以扭曲的肢体呈现被日常裹挟的挣扎;“飓风下的港湾”则以腾跃与奔跑,传递绝境中不肯熄灭的心气。
严格来说,舞蹈语汇虽然算不上极尽完美,叙事线条也相对简单,但作品的着力点在另一处:不塑造英雄,不提供答案,只是把普通人“在生活中硬扛”的身体状态呈现出来。
舞者的身体在这里更接近坦白,而非精心设计的诱惑;在台上,疲惫、脆弱、不甘,一并呈现。
很多观众看过网上的短视频,但截取的片段容易让观众脱离语境,只留下感官印象的碎片。
身体美学与感官吸引之间,本无天然不可逾越的界线;现代舞从诞生起便拥有探索身体边界的自由。
看完此秀,值得追问的是,一部作品在感官之外还留下了什么?
《无名之辈》作为一部现象级的舞秀,有着超出常规传统的观看体验,但其跳出宏大叙事、凝视平凡者的创作方向,在当下舞台上亦有其不凡的价值。
有缺憾的真诚,有时比完美的计算更接近“无名”的本意。
这是一场带有粗粝气息的演出,也自有意味。
正如含蓄留白是一种美,平凡依然滚烫也是一种美。
舞台不必只有一副面孔,重要的是,走进剧场的你,能否在某一刻对台上那个不肯倒下的“无名之辈“感同身受。
编辑:戴群
责编:黄智翀
审核:邓钰路
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