乌镇，江南文化试验场

第十三届乌镇戏剧节刚闭幕，主题“澹远”二字仿佛还悬在西栅的粉墙黛瓦间。

　　11天里，11个国家的26部特邀剧目演了74场戏，2000余场嘉年华散落在桥头巷尾。

　　闭幕式上，《滞川》拿下青年竞演最佳戏剧奖，《纸质电池》获特别关注奖，袁依依凭《列那》获最佳个人表现奖。本届青年竞演首次取消国籍限制、开放经典作品改编，670份报名中18组入围蚌湾剧场。

　　今天，2026年世界互联网大会乌镇峰会在乌镇召开，主题落在“开源开放 共建共享”。

　　戏剧的余温尚未散尽，数字的洪流又将漫过同一片青石板。

这是乌镇独有的节奏。一个月内，感性的戏剧与理性的科技在同一空间里完成交接，中间几乎没有缝隙。

　　陈向宏最初对乌镇的设想很简单，“修复一座真实的江南古镇，复活一种诗意的生活”，如今，他的新期待是“成就一座持续自我革新的江南文化试验场”。

　　试验场意味着允许不断尝试，允许叠加，允许一种文化形态在另一层文化之上生长而不覆盖它的根。

　　乌镇最难得的地方在于，没有把“江南”做成标本，让江南的、传统的、国际的、数字的、时尚的等多元文化时间线，同时在这片水乡中运行。

今年乌镇戏剧节戏梦粮仓单元以“肆古四今梦粮仓——我们的过去与未来”为主题，8位导演在7天内带来47场演出。

　　丁一滕《新西厢·乌镇》从元杂剧《西厢记》里借来骨架，在乌镇旧粮仓的旧砖墙间，续写一场“当代西厢”；李鲁卡《老残游记》以独角戏的形式、当代的语汇，重新演绎清末官场百态；刘与默《游园失梦》以《牡丹亭》为灵感，让古典文本与当代舞台产生新的连接；大朱的《天地树》以东方“三才”宇宙观为基底，将树作为连接天地的核心意象……

　　传统文化正在被继承、转化，被年轻人重新拆解又拼装。致经典，致传统，乌镇戏剧节以一场场戏书写着他们的态度。至今，仍有很多戏友对水剧场上演的第二届乌镇戏剧节开幕大戏《青蛇》念念不忘，对让人惊艳的环境戏剧《梦游》因错过而耿耿于怀。

　　我们走在西栅大街，吃着萝卜丝饼、定胜糕，驻足观赏章丘梆子、布袋木偶、线狮、潮州筝乐等非遗演出，与法国、意大利、加拿大、尼加拉瓜、阿根廷等地街头剧团擦肩而过；清晨的水上集市，船娘摇着橹把蔬菜瓜果运到岸边，早茶客坐在水阁里吃一碗羊肉面，中午的水市码头成了嘉年华的天然舞台，游船和游客成为流动的背景，冷不丁的喝彩或发问成为演出的一部分。

　　在同一条河岸上，他们各做各的事，又彼此看见。

20多年前，乌镇从整体风貌入手，拆除不协调建筑，用“修旧如故”的方式重塑水乡的原真性。管线地埋、改厕工程、清淤工程、泛光工程，这场古镇保护与利用的试验性做法，被联合国教科文组织专家誉为“乌镇模式”。

　　“乌镇模式”装着一个古镇保护与利用的内核，尊重历史遗存、修旧如旧；搞好水环境；做好传统文化创新的文章，给古镇植入现代的、年轻人喜欢的文化。

　　这是此后20年乌镇所有文化试验的起点。

　　乌镇对传统文化的继承与试演，在乌镇日常生活的所有时间场里。

西栅书场的木头椅子被磨得发亮，评弹艺人拨弦开嗓，喝早茶的老人，茶碗续了又续，是“活着的传统”；长街上“卖豆浆的小店冒着热气”，是“从前慢”的小镇生活；茅盾笔下的“香市”被恢复成每年春天的江南狂欢节，皮影戏重新在古戏台上开演，蓝印花布在晒场上飘，三白酒的作坊里蒸汽腾腾……

木心当年从美国回来，看到改建后的乌镇说：“乌镇复兴的成功还在于没有假古董之感，这是诚恳，对于历史的诚恳。乌镇经得起看，足见其诚恳之深”。

　　说到底，乌镇是把传统文化扎根在小镇的烟火里，当作生活来对待。

晚秋日光落在昭明书院的青瓦上，1500年前，萧统跟随老师沈约在此读书。

　　平日里，这里是游客读书歇脚的院落，到了特定的时间，便会换一种呼吸方式，成为乌镇多元文化的试验场。

　　今年戏剧节期间，起跑戏剧单元把这里变成朱虹璇的《女娲》剧本围读的空间。一间咖啡馆、一男一女的对坐，把“女娲”这个称呼悬置在神话与误传之间，在这个充满传统文化气息的窄小空间里，轻盈地撬动宏阔的时间。这种崭新的戏剧形式，本身就是一种试验，没有布景，没有灯光设计，观众坐在台下听演员拿着剧本念台词。剧本围读让一部戏在成为“戏”之前先被人听见，接续着萧统的琅琅读书声。

　　今年乌镇峰会期间，昭明书院又迎来“AI乌镇·科创桐乡”主题体验展，“乌镇七子”等本土AI力量集体亮相，展示着一座城市从传统产业小城向科创高地跃升的试验与践行，成为乌镇西栅大街首个AI主题街区的NFC打卡点之一。

去年乌镇峰会期间，浙江图书馆与蚂蚁集团共同开启“文澜重光”的跨时空互动，200名青年开启“文澜重光·数韵流芳”AI+MR沉浸式交互，让数字人“纪晓岚”带着人们漫游于书院与文澜阁虚拟现实的交错中，重温文澜阁《四库全书》补抄传奇，重走《四库全书》西迁之路。

　　再往前的2023年茅盾文学周，杨志军、乔叶、刘亮程、孙甘露、东西在这里与他们的读者见面，举行签售会，将昭明书院变成文学气息弥漫的文化场。

　　一座书院，传统文化、文学、戏剧、科技共享同一片青瓦和同一棵银杏。

　　2015年乌镇戏剧节荣誉主席彼得·布鲁克曾在《空的空间》开篇写下：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，就足以构成一幕戏剧了。”

这位“20世纪实验戏剧灯塔”大概没想到，乌镇变成了那个海纳百川的多元文化空间。

这起于乌镇一场场“大胆”的文化试验。

　　20年前，乌镇将茅盾《香市》中描述的“江南水乡的狂欢节”，糅合民俗文化搬进试验场；乌镇“大胆”邀约，自2005年开始，第五届、第六届、第七届连续三届在乌镇颁奖，2023年第十一届又重回乌镇，文学的风吹拂着乌镇的小桥流水人家。

　　2013年，是另一场文化试验的起点。2001年，黄磊在乌镇拍《似水年华》，为乌镇做了“天大的广告”，也成了隐秘的文化转折点。2013年，首届乌镇戏剧节开幕时，很多人质疑一个乡下小镇凭什么办国际戏剧节。陈向宏想让乌镇的孩子足不出户就能看到世界顶尖的戏剧，“说不定能出现第二个木心、茅盾”。

　　于是，粮仓、老厂房、古民居等被逐一唤醒。

　　西栅的评书场、枕水雕花厅和木心美术馆，在戏剧节期间变为小镇对话的现场，进行着一场场最前沿的戏剧和文化的对谈。古戏台改造成的蚌湾剧场成了全中国青年戏剧人最向往的舞台。

　　十三届下来，青年竞演单元累计吸引超过12000名创作者注册报名，215部优秀作品脱颖而出，900余位青年戏剧人从这里出发。陈明昊、吴彼、刘添祺、丁一滕等中国戏剧界响当当的人物，都曾登上蚌湾剧场。

2025年，戏剧节发起“蜻蜓计划”，黄磊、赖声川、孟京辉共同担任出品人，用投资出品、艺术孵化、全国巡演三位一体的方式，把青年竞演的30分钟短片托举成90分钟的商演剧目。

　　旧粮仓改造的新剧场，播下戏剧的种子，从“戏梦粮仓”出发，如韩燕楠菲《跷跷板定律》一般，不断升级，完成“从0到1”的成长；去年新设“起跑戏剧”，更把孵化功能往前推了一步，从“展示成品”到“参与生长”，将还没写完整的剧本进行围读，打磨成完整大戏，如今年的朱虹璇《女娲》、李建军《理水》、苏小刚《当我们死而复醒时》等；全新设立“O.K.K.国际观察团”，邀请英国爱丁堡国际艺术节、法国演员之春戏剧节以及意大利、希腊、中国香港等全球重要艺术节、剧院与文化机构的艺术家、评论家与学者驻节观察、对谈。

一场场“戏剧+”的试验不断交叉：+电影、+美术、+非遗、+音乐、+美食、+舞蹈等。

　　今年戏剧集市沿西栅运河两岸扩容，头一回登场的咖啡市集，把海内外的20个精品咖啡品牌变成“特邀演员”，在水边搭起一座限时开放的“咖啡剧场”，戏剧节长成了一种可以逛、可以喝、可以偶遇的生活方式。

　　抬头望月，低头见水，舞台的边界被夜色和河面消解。戏剧节期间，巨星传奇与宇树科技联合打造机器人舞台剧《恰逢良机》，机器人、机器狗在升莲广场与真人演员同台演出，东方古韵与未来科技在乌镇相遇。

　　这些时间线几乎没有过渡，在小镇不断交错，互不干扰，共享同一片水光。

　　今天，2026年世界互联网大会乌镇峰会又将乌镇变成一个数字文化场。

如果把乌镇比作试验场，西栅大街就像是最诚实的试验记录带。10月，被戏剧“占领”，11月又将被AI“接管”。同一条青石板路，响起截然不同的两场“嘉年华”欢笑。

　　第十三届戏剧节古镇嘉年华，在西栅大街聚集76支中外团队、107部作品、2000余场演出，章丘梆子的高亢唱腔和法国街头剧团的肢体表演可能只隔着一座桥。

　　今天，西栅大街被一场数字文化嘉年华填满。

今年的乌镇峰会首次把整条西栅大街打造成AI主题街区，“人工智能‘嘉’年华”，就像戏剧节古镇嘉年华的AI版，安渡坊、昭明书院、枕水西、乌镇大剧院等核心点位都设置了NFC打卡点，人形机器人在长街上表演，机器狗在青石板上竞速，NPC牵着机器狗巡游互动。未来居家、办公、城市、制造、休闲等五大场景被嵌入千年老街的肌理。

　　世界互联网大会落户乌镇是在2014年，一个以摇橹船和青石板为标志的古镇，成为一个数字文化的试验场。

　　乌镇数字化的种子比戏剧节埋得更早：2003年景区地下就预埋了网络光缆，2007年西栅开放时已实现WiFi全覆盖。

　　西栅是数字文化的日常现场。刷脸进景区、支付“碰一下”、乌篷船上的GPS、全自动智能防汛系统……这些悄无声息地渗透，改变古镇的运转逻辑，就像水乡的细雨一样，润物细无声，让科技沉入水乡的日常。

互联网之光博览中心则是张扬的、面向未来的试验现场。今年的乌镇峰会，“互联网之光”博览会首次设置“六个新”主题展区，从“空天地海·新连接”到“科技向善·新安全”，从“智能涌现·新空间”到“赋能百业·新生态”，从“智惠万家·新生活”到“人机共生·新入口”……在这里几乎可以看到未来的新生活、新生态。

　　值得一提的事，互联网之光博览中心A2馆也是今年戏剧节首次启用的新剧场。这是一个有趣的空间交换：当戏剧进入科技场馆，科技也在进入古镇的街巷。

　　乌镇峰会的数字文化日程里也嵌着一些多元文化的脉络：文化遗产数字化专业委员会全体会议以及文化“新三样”国际交流研讨会等，互联网大会自身也在调整，从单纯的技术展示，向“文化+科技”的跨界融合，乌镇恰好提供了最合适的试验土壤。

　　自2014年首届乌镇峰会以来，乌镇的数字文化试验早已超出会议范畴，“乌镇之光”超算中心落成，嘉兴智算规模居全省前列，国内首个类脑医疗大模型在乌镇峰会上发布，水稻育秧、数字种苗用上智能量。

网易把乌镇搬进了游戏《星绘友晴天》，玩家可以在虚拟星球上搭建自己心目中的水乡；乌镇景区与《大话西游》联动，玩家可以在游戏限时打造乌镇特色场景和玩法，获取乌镇蓝染、乌酒等限定道具……

数字科技正在成为文化表达的新语法。

我们曾问过陈向宏：现在的乌镇是江南的、文化的、中国的、国际的，也是数字化的，乌镇就像一个万花筒，里面装进了很多内容，乌镇也像一个试验场，古镇保护、文旅融合、景区全域化、数字科技等各种尝试、创新粉墨登场。在您最初对乌镇的设想中，它是什么样子的？它是如何满足人们对江南的美好想象的？

　　陈向宏的回答意味深长：

　　我最初对乌镇的设想很简单：修复一座真实的江南古镇，复活一种诗意的生活。

　　过去很多古镇改造，要么一味仿古造旧，要么全盘商业化喧嚣。我希望乌镇不一样：保留古老的骨架，装入当代的灵魂。

　　如今的乌镇，是江南的底色、中国的文化、数字的前沿。它之所以能不断满足人们对江南的美好想象，是因为我们始终守住两样东西：水乡肌理的真实、生活气息的鲜活。它不是标本式的死古镇，是日日生长、时时更新的活水乡。

　　如果说最初是‘修复古镇’，现在我的期待是成就一座持续自我革新的江南文化试验场。未来的乌镇，要更澹远、更从容、更艺术、更现代，让传统与当代恒久共生，让江南不止是风景，更是一种高级、安静、自在的东方生活方式。

　　乌镇最值得琢磨的地方，恰恰在于这座江南文化试验场，允许不同时间共存。

　　你是“早茶客”蒸汽里吃羊肉面、染坊晒场里看前卫肢体剧的游客，也是西栅书场里听世界戏剧人前沿对话、乌镇大剧院里看开幕大戏《野鸭》的戏剧人，抑或是桥头喂猫、岸边喝咖啡的汉服姑娘，更是乌镇峰会里、“互联网之光”博览会里畅所欲言的科技人……

一个来到乌镇的人，不需要选择自己“看古镇”还是“看当代”，“看中国”还是“看世界”，“看戏剧”还是“看科技”，他只需要来过。

　　戏剧节的旗帜刚落下，互联网大会的展台已经搭建，桥下的流水依旧潺潺，桥上的石板被又一轮脚步磨得发亮，这或许是乌镇作为一座江南文化试验场的意义。江南之所以是江南，从来不是因为某一座桥、某一条河被冻结在某个朝代，乌镇把江南做成一个可以不断填入新内容的文化试验场。

　　借用下一届戏剧节的主题“驰光”，驰光不流，小镇如舟，追赶光阴，奔赴光明，乌镇汇聚着每一位追梦人的力量，未来的乌镇“让江南不只是风景，更是一种高级、安静、自在的东方生活方式”。

　　或许你在某个傍晚，坐在廊下喝咖啡，看见一个看完戏的外国女孩，提着马面裙走过小桥流水，转头又看见一个刚调试完机器人的工程师，蹲下来逗一只镇上的猫，那时你觉得，这就是乌镇。

编辑：陈苏

图片：文化乌镇
责编：许金艳
审核：邓钰路