风筝飞呀风筝飞

　　随风儿飘扬

　　飞过海呀飞过山

　　飞进我目光

　　你翩然流浪

　　你承受风霜

　　你爱得酣畅

　　自在飞扬

　　一路上——

　　8月18日，在“放牛班”孩子们的天籁童音中，“乌镇仲夏夜”与戏剧的约会——仲夏夜演出季落下帷幕。

　　8月17日，第十一届乌镇戏剧节开票，乌镇与戏剧“金风玉露”的重逢，2024年的这场重头戏才刚刚开始。

　　赖声川说：“乌镇加上戏剧就是独一无二。”

　　乌镇与戏剧的缘分正从限定走向日常，黄磊说：“乌镇，不止有戏，更不止秋季有戏。”

　　乌镇+戏剧，仲夏夜演出季与乌镇戏剧节有何不同？乌镇戏剧+的打开方式有哪些？

乌镇，不止秋季有戏

《暗恋桃花源》剧照

　　　“暗恋”与“桃花源”的悲欣，交集在乌镇。

　　向左走，是江滨柳与云之凡因战乱失散，垂暮之年重逢却只剩遗憾的深情悲剧；向右走，是武陵人渔夫老陶因妻子出轨，离家捕鱼却误入桃花源的奇幻悲喜剧……

　　这个夏天，8000多名戏友走进乌镇，踏入戏剧的“桃花源”。在这里，遇见声色犬马的“浮士德”世界，观众在孟京辉导演尖端科技和先锋艺术相结合的重新解构中，在浮士德与魔鬼的交易中，叩问本心；走进“奥小姐的光影剧场”，热爱戏剧、童话的大朋友和小朋友们在光影魔法中回望奥小姐的一生，沉浸式体验这场爱、理想、失去与重生的故事；走入“放牛班的春天”，和家人在天籁童音中，跟随这个改编自经典电影的中文版音乐剧，踏入一场关于梦想、救赎与教育的音乐之旅。

　　7月27日至8月18日，用演出点燃热情，以夜色消解酷暑，黄磊、赖声川、孟京辉以莎士比亚《仲夏夜之梦》的名字，共同发起乌镇仲夏夜特别演出季活动，《暗恋桃花源》《浮士德》《奥小姐的光影剧场》《放牛班的春天》四部戏剧、四种风格，12场表演汇集话剧、纸偶儿童剧、音乐剧等多种形式，共同创造独属于乌镇夏夜的梦幻回忆。

《浮士德》剧照 killarB摄

　　乌镇仲夏夜演出季由剧众乐乐与文化乌镇联合举办，被纳入2024嘉兴市民生实事“文艺赋美·全民艺术普及工程”精品剧目。

　　仲夏之夜，流水潺潺，蝉鸣声声，戏剧的悲欢离合点缀着乌镇的旖旎风光，悲喜交加的爱情经典、充满哲思的人性探索、感人至深的音乐回响、幽默新奇的光影体验，在剧场里上演。

　　乌镇已经有一年一度的戏剧节，为什么要做仲夏夜演出季？与乌镇戏剧节有何不同？

　　乌镇有非常好的剧场，但在乌镇戏剧节之外，没有什么演出活动，黄磊在接受媒体采访时说，这些年，他们一直都想做点什么。

　　选择夏季有两个原因，暑假学生正好有空来看戏，用黄磊的话说，夏季外面热热的，剧场里凉凉的，感觉会很特别。另外，夏季临近乌镇戏剧节，从乌镇仲夏夜演出季到乌镇戏剧节有呼应和连贯。

《暗恋桃花源》剧照

　　7月27日晚10时，《暗恋桃花源》演出落幕，乌镇大剧院灯火璀璨，1000多名观众翘首以待。黄磊、何炅、孙莉、陈明昊、赵晓苏、赵子锌等一众主演正与观众对话，畅谈与乌镇的情缘。

　　在现场，黄磊以十分抒情的方式与现场观众分享了发起仲夏夜演出季的初衷，“我很希望借由戏剧让更多的善意、平等、尊严、信任，透过剧场的方式来传递。除了乌镇戏剧节那11天，希望未来在江南最美丽的小镇，大家每到周末就可以开着车来看一出不一样的舞台剧。”

　　他还点出乌镇戏剧节是专业性、国际化、当代化、多元化的戏剧盛会，选择的是来自世界各地不同类型的戏剧，更新，更丰富，探索性、艺术性更强。

　　而乌镇戏剧节经典戏、演过的戏或者青年竞演获奖剧目等，则可以来到乌镇仲夏夜演出季。更重要的是“仲夏夜”会演出乌镇戏剧节不会上演的戏，比如正在巡演中，具一定剧场效果、商业性强的戏剧，如《暗恋桃花源》等；比如契合暑假的儿童剧，给孩子带来艺术的教育，种下一颗戏剧的种子，如《放牛班的春天》等，“当然我们还希望可以做儿童戏剧的训练夏令营，甚至儿童戏剧节，让小朋友们像种子一样，从小就可以在乌镇这样的戏剧土壤中汲取养分。”

《放牛班的春天》剧照

　　乌镇不止秋季有戏，乌镇永远有戏。正如“黄磊们”所期冀的，乌镇正在进行着戏剧的“全季化”。

　　不仅有乌镇戏剧节和仲夏夜演出季，据文化乌镇股份有限责任公司运营经理、乌镇艺术团团长杨端晨介绍，今年2月11日至24日，还推出了2024乌镇戏剧节贺春季演，《不翼而飞》《罗密欧与朱丽叶》《恋爱的犀牛》《老站》《爱有来处》五部剧目，汇集名著改编、先锋话剧、原创新秀、舞剧，14天，14场演出，用戏剧丰盈小镇的文化内核，让观众过一个热热闹闹的戏剧年。

　　平时，乌镇艺术团会推出沉浸式的戏剧体验，街头的嘉年华表演以及综合性的舞台演出等，“特别是在特定景点编排沉浸式的环境戏剧，如染布坊、昭明书院等，我们结合景点故事、传说，以戏剧手段做定制演出，让大家更了解景点。”

　　每年乌镇的四季活动里，也会进行常态化戏剧表演，“如今年乌镇消夏节，推出码头有戏、老茶馆拍案惊奇等特色短剧。”

南梁一梦

　　何炅觉得在乌镇这个夏夜的演出与大家更贴心，距离更近，像是在家里的感觉，“乌镇仲夏夜第一次举办，我们在戏剧节之外，又有了仲夏夜这样一个戏剧的、做梦的季节，很高兴在最热的时候和大家在最热烈的剧场相会。”

　　“我杭州没抢到票，厦门也没抢到票，好不容易抢到乌镇演出的票，穿了我最漂亮的裙子来看戏。”一位戏友穿着如戏中寻觅恋人的红衣女子一般鲜艳的红裙，她是《暗恋桃花源》的粉丝，更是乌镇戏剧节的粉丝，“我真的喜欢乌镇戏剧节，你们开了几年我就喜欢了几年，第一届乌镇戏剧节时，我还没有钱买票，所以我来做了志愿者。”

　　如红裙女子一般的戏友，在这个“乌镇的仲夏夜”有很多。当黄磊问台下观众有多少是从嘉兴以外的地方赶来的，举手者过半。他们有的是从上海、杭州等地赶来追剧，有的是没买到其他城市的票，总算在乌镇买到了，有的是来江南小镇体会不一样的戏剧，有的是追着明星来到乌镇，不承想却被戏剧圈了粉。

　　一位何炅的粉丝，渴望见到线下的何老师，特意从杭州开车赶来，“我第一次看话剧，谢谢你们，带我进入话剧的世界。”

　　或许正因这些热爱戏剧的观众一直都在，有戏的乌镇也一直在。

　　正如黄磊所说，在乌镇看戏和在这个世界上任何地方看戏都不一样。在大城市看完戏走出去是车水马龙，仿佛从梦中醒来，“在乌镇看完戏，会进入另外一个梦，这个梦更漫长，更温柔，更细腻。”

　　正如乌镇的戏梦，从新春到仲夏，再到秋季，漫长、绵延而有温度。

乌镇，不止有戏

《奥小姐的光影剧场》剧照

　　奥菲利亚生活在一个古老的小城里，父母希望她成为著名的大演员，所以给她取了莎士比亚《哈姆雷特》女主角的名字。她的声音太小了，这让当不成演员的她，成了剧院的提词员。奥小姐渐渐老了，电影、电视的出现，剧院看戏的人也越来越少，终于，不得不关闭……

　　8月10日下午，《奥小姐的光影剧场》以光影快闪了奥小姐的一生，比起剧中小城的人，乌镇的戏友更幸运，无须在戏剧和电影间做抉择，“小孩子才做选择，我全都要！”

　　戏剧+电影给了乌镇戏友全新的体验。去年的戏剧节期间，FIRST影展带来“潜入洞穴之光”项目，推出一系列策划，为观众搭建电影与戏剧的互动空间。

　　乌镇戏剧+打开方式还有哪些？戏剧+展览无疑是其中的重要链接。

　　今年是戏剧节新十年的起点，乌镇戏剧节推出全新单元“戏梦粮仓”，再次拓宽戏剧的边界。黄磊希望这个板块“成为一个小小的种子仓库”。更重要的是，在这里，戏剧将与正在展出的“层叠的年轮”粮仓艺术展跨界互动。年轻的戏剧人与年轻的艺术家相遇，共同创作，黄磊对此饱含期待，“他们从不同的地方出发，然后在乌镇的粮仓相遇，他们走的是不同的路，目标上也有区别，最后会在粮仓这个曾经保证我们温饱的、物质的地方，去重塑一个精神的家园。”据杨端晨介绍，青年们会将艺术装置与戏剧结合，或是以此为背景，或是以此为创意来源进行戏剧创作。

层叠的年轮

　　“层叠的年轮”已是乌镇举办的第三届粮仓艺术展了，以往两届都是乌镇戏剧节“戏剧集市”重要板块，以其独特的魅力吸引着无数艺术爱好者。

　　2022年、2023年，乌镇戏剧节更是连续两届推出以戏入香的拽马感官展，当戏剧、建筑、艺术融入香的表达，全球6座极具戏剧性的剧场都有了独特的戏剧香韵。

　　众所周知，一年一度的世界互联网大会·乌镇峰会已经举办了十年，这也给古老的江南小镇写下科技的注脚。在乌镇，戏剧+科技，是不可或缺的一种打开方式。

　　据杨端晨介绍，乌镇的舞台上，越来越多的现代科技被用于戏剧表演和传播。很多人都对去年戏剧节闭幕大戏《魔山》奇诡的舞台设计印象深刻，投影将不同角色与场景映在凹凸不平的山体上，浓缩成将舞台表演与投影角色融合的实验。

　　今年4月，田沁鑫、高蕾蕾导演的原创话剧《苏堤春晓》在北京国家话剧院剧场开场，同时开启“第二现场”，乌镇与上海、成都、南京、深圳、杭州等地首次六城联动实时同步播放。古典与时尚交织的戏剧小镇，数字技术与戏剧艺术无缝衔接，运用互联网公有云平台实时传输技术，以多维度、全方位的影视化手段，以新颖的艺术体验，参与这场全新的话剧观演模式。

　　在不久前公布的第十一届乌镇戏剧节特邀剧目中，戏剧人借助现代技术放飞想象，多媒体技术成为舞台上戏剧语言的延伸，特别是AI更成为今年的焦点。《躺平2.0》《人工智能与亚伯》等戏剧人与AI合创的剧目，让乌镇戏剧+的科技与时俱进。

第十一届乌镇戏剧节主视觉海报《如磐》

　　戏剧+美术，是乌镇戏剧+的另一侧面。

　　“风暴中如磐”，瞬息万变的风暴，白色神灵奋力追逐，靠着精神火炬的指引，对笃定的目标不断进攻；暗夜行者则用稳固如磐的信念抵御世界，内心沉淀，充满力量。

　　很多人都对第十一届乌镇戏剧节的主视觉海报印象深刻，这幅戏剧节联合中国当代青年艺术家、画家贾蔼力创作的《如磐》，将个人选择链接事物走向和自身命运。

　　乌镇戏剧节从三年前就开始邀请中国当代美术名家合作，为乌镇戏剧节创作主视觉海报。

　　戏剧+非遗、音乐、朗读、舞蹈、文旅、美食、集市……世界各地的艺术家以丰富多彩的艺术形式，以千年古镇为画布，打造一场如梦如幻的艺术狂想，探索剧场之外的无限创意与可能，与观众共赴一场艺术与生活的狂欢。

　　赖声川称戏剧节就是他们为大家准备的一个礼物。“我们的目的就是让戏剧、美术、音乐、舞蹈越来越靠近，我觉得它们本来就是一体的，跨界其实并不是跨到另外一界，它只是不同的艺术形式而已。”

　　不论是十一届乌镇戏剧节，还是第一年的乌镇仲夏夜演出季，“未来的乌镇戏剧节不只是戏剧节，而是一个更大更整体的内容”，“黄磊们”希望乌镇像一条小船一样，“可以在艺术的河流上自由地漂荡。”

不止乌镇？　

仲夏夜演出季

　　乌镇+戏剧，从2013年到2024年，11年倏忽而过，再也没人质疑，小小古镇为什么要搞戏剧节？能够持续下去吗？

　　如今，乌镇的戏梦，想的是下一个十年、二十年，向往的是七十年的一江春水向东流。

　　乌镇超越了很多传统小镇，拥有自己的文化IP，让更多人了解乌镇，乌镇也以自己的努力证明，在保护传统文化的同时，也可以融合当代的多种艺术形式。对乌镇来说，正如陈向宏所说，“有戏剧节的乌镇跟没有戏剧节的乌镇是不一样的。乌镇戏剧节在某种程度上改变了乌镇的气质，让乌镇更加灵动，更加有人文精神。”

　　乌镇戏剧节能否复刻？这是很多人在问的问题。

　　“乌镇戏剧节可以复刻，但要复刻的不是它的形式，而是这种精神。”陈向宏曾在多个场合说过类似的话。

大话茶楼

　　乌镇与戏剧的合奏一直是专业人士“操琴”，强调的是“艺术家办节”，专业的人做专业的事。

　　黄磊、赖声川、孟京辉不止一次在采访中提及，乌镇对艺术家的尊重。你看第十一届乌镇戏剧节青年竞演评审委员会“扩容”后的名单。无论是初评评委周黎明、吴彼、李博、司徒嘉怡、朱虹璇、苏小刚、刘晓邑、丁一滕、魏嘉毅，还是终评委赖声川、黄磊、何炅、周黎明、程耳、徐帆、陈明昊，无一不是懂戏的内行人。

　　正如赖声川所说，“乌镇+戏剧的化学作用是多么特别。但在这背后，我们每个人都有很多的坚持。”乌镇百分百配合他们，即使不理解，也会按照他们的意思先做起来，“我们之间的合作特别的美好，然后就创造了特别美好的这样一个戏剧节。”

老茶馆探案

　　第十一届乌镇戏剧节的主题词是“如磐”——精神如炬，信念如磐，十余年来，不变的是“如磐”的初心。

　　“乌镇戏剧节应该在众多的商业活动之中承载人们对艺术的某种纯粹的向往。”作为乌镇的缔造者和戏剧节的发起人，陈向宏在戏剧节十周年的纪念刊物上写下这句话，从第一届到第十届，他一次又一次强调他的初心，乌镇戏剧节就是纯粹的戏剧节，不把戏剧节和商业捆绑在一起，没指望戏剧节能赚钱。

　　乌镇+戏剧，正是这种纯粹，吸引着一批又一批来自世界各地的戏剧人，以开放的态度，包容各类戏剧形式，也正是因为这种纯粹，让戏剧节不断创新，每年都有新的变化，敞开胸怀，不遗余力地培养青年戏剧人。

染坊那些事儿

　　乌镇戏剧节在创立之初就以开放的视野，确立国际化的野心，同时却又以谨慎的态度，脚踏实地地做小做精。

　　还记得第一届戏剧节时，赖声川在接受本报记者采访时说，乌镇戏剧节“小而精，慢慢来，先把第一届办好”，在第十一届戏剧节新闻发布会上，他初心依旧，“我们一直稳定成长，戏剧节不在大，也不一定要新，只要办得好，这就是我们的重点。”

　　每一届都像是第一届，都是一个崭新的开始，今年黄磊和赖声川、孟京辉发起仲夏夜演出季，“未来不止戏剧节，而是一个更大更整体的内容；不止在秋季，而是整个乌镇的四季；不止在乌镇，可能会带动更多美丽的小镇，有更多这样的艺术活动发生。”

　　乌镇+戏剧，乌镇戏剧+，将美好和可能一直加下去。

2024年8月23日《嘉兴日报·江南周末》

编辑：陈苏

图片：文化乌镇提供

责编：高秋萍

审核：邓钰路