发绣，又称“生命符号的艺术”，是以发代线、用绸或绢作载体而绣制的工艺品。在江南民间，以人发代丝线、以针为笔、以布为纸，将书画意境与刺绣工艺融为一体，是中国传统艺术中罕见的“以发为魂”的独特门类。嘉兴大学设计学院副教授陈淑聪多年深耕民间艺术研究，以跨学科的视角，将艺术史、设计学、社会学、美学、历史学、传播学、民俗学研究方法相结合，写就《江南民间发绣》一书，既填补了学术界对江南民间发绣系统性研究的空白，也为非遗保护提供了宝贵的理论支撑。

  一、内容架构：从历史溯源到当代创新

 《江南民间发绣》以江南地区独特的发绣艺术为切入点，系统梳理了这项非遗技艺的历史脉络、艺术特质与文化价值。以对非遗传承人访谈结束，逻辑缜密，层层递进：

发绣艺术概述：开篇即厘清发绣的定义与范畴，强调其“以发代丝”的核心工艺特征，并揭示其与儒家“身体发肤，受之父母”文化观念的深层关联。

历史演变与溯源：作者以南宋佛教发绣《东方塑像》残片为起点，结合宋元文人题跋、明清地方志等史料，勾勒出发绣从宗教供奉之物向文人雅赏、民间日用演变的轨迹。

艺术特征与表现题材：本章突破传统工艺类书籍的技法罗列，转而从美学角度剖析发绣的“墨韵表现”。江南民间发绣绣品针迹细密，色彩柔和，以质朴素净取胜，具有独特的艺术风格。其高超的技艺水平和不朽的艺术价值，充分体现了劳动人民的卓越才能和艺术创造力。

发绣与书画艺术的相通性：作者通过对比明代顾绣“画绣相融”理念，提出发绣实为“以针为笔、以发为墨”的“立体书画”，并以大量馆藏作品以及非遗传承人作品论证发绣对文人画构图、题材、钤印版式的移植，这一学术观点为传统工艺研究开辟了新范式。

传承创新之路：不囿于“技艺抢救”的常规叙事，作者指出当代发绣面临的“技术化”与“去文化”危机，主张从“非遗活化”角度探索发绣与当代艺术、设计产业的跨界融合，科技赋能，实现传统发绣艺术的整体提升，利用人工智能、增强现实等技术助力发绣艺术的展示宣传，创造性转化与创新性发展是江南民间发绣艺术现代化转型的根本路径。

  二、学术价值与创新贡献

史料发掘与整合：本书首次系统整理了散见于地方市志、笔记、绣谱中的发绣文献，更附录了几十余件明清发绣藏品的图像与题跋释文，为后续研究提供了珍贵的一手资料。

理论建构的突破：作者提出“发绣三性论”——材料的身体性、技艺的书写性、功能的仪式性，成功将一项民间工艺提升至文化哲学的高度。

非遗保护的实践指向：针对当下发绣传承中“重技轻道”的弊病，书中提出“推动发绣艺术与相关行业的深度融合发展”的保护理念，强调发绣不应止步于工艺品复制，而需回归其“发中有情，绣中见性”的人文本质。

  三、一根发丝里的文化史诗

《江南民间发绣》远非一部传统工艺图录，而是一场关于身体、记忆与文明延续的深刻对话。陈淑聪副教授以学者之眼与匠人之心，让读者看见：那些被轻忽的断发碎丝，如何承载着个体生命史与集体文化史的厚重交织。在全球化冲击传统手工艺的今天，本书既是为江南发绣撰写的“文化基因图谱”，亦为所有濒危非遗项目提供了“活态传承”的方法论启示。

据了解，嘉兴大学设计学院陈淑聪副教授是浙江温州永嘉人。主要研究方向为服装设计理论与实践、民间刺绣艺术研究。主持教育部项目3项，市厅级项目多项，公开发表论文40余篇。著有《江南民间刺绣》《毛衫设计基础》《服装设计与创意》《江南民间发绣》。其中，《江南民间发绣》是在教育部人文社会科学研究规划基金一般项目的资助下完成的，为天津古籍出版社“传统工艺丛书”的重要作品。艺术史研究者、非遗保护工作者、传统手工艺爱好者，乃至当代艺术家与设计师阅读此书，均可从中获得理论与灵感的双重滋养。

编辑：钟佳苗

责编：周健

审核：裘建锋